ELSA (FROZEN) IBA HACER UNA VILLANA

Una reciente revelación sobre la aclamada película de Frozen ha capturado la atención de los fanáticos a través de redes sociales,.  La película, que se estrenó en 2013 y se convirtió en un fenómeno mundial, sigue siendo tema de conversación más de una década después de su lanzamiento.

 

En esta ocasión, se ha dado a conocer una curiosidad que ha sorprendido a muchos: el personaje de Elsa, la princesa de Arendelle con el poder de controlar hielo y nieve, originalmente iba a ser muy diferente a la versión que todos conocemos. Los escritores de Frozen tenían planes iniciales para que Elsa fuera la villana de la historia.

En las primeras etapas del desarrollo, los creadores imaginaron a Elsa como una antagonista con un potencial oscuro. La artista visual Claire Keane incluso la visualizó como una versión femenina de Hades, el principal antagonista de otra película de Disney, Hércules.

 

Sin embargo, el destino de Elsa cambió radicalmente con la creación de la icónica canción “Let It Go”. La composición de esta canción transformó la visión del personaje, alejándola de su rol como villana y convirtiéndola en la compleja y querida protagonista que conocemos hoy en día.

 

Esta revelación ha causado revuelo entre los fanáticos, quienes han expresado su fascinación por cómo pequeños cambios en el proceso creativo pueden alterar completamente el curso de una historia.

 

Además, ha renovado el interés por la película y su legado, demostrando que Frozen sigue siendo una fuente inagotable de curiosidades y sorpresas.

 

“Cuando empezamos con Frozen, Anna y Elsa no eran hermanas. Ni siquiera eran reales. Anna no era una princesa. Elsa era una autoproclamada Reina de la Nieves, pero ella era una villana y pura maldad -más parecida a la historia de Hans Christian Andersen. Comenzamos con una villana malvada y una heroína femenina inocente y el final implicó una gran batalla épica con monstruos de nieve que Elsa había creado como su ejército.

El productor relató que la película animada pasó por muchos borradores. Frozen empezaba con una profecía de que “un gobernante con un corazón congelado traerá destrucción al reino de Arendelle”.

 

En la versión original, Elsa era una mujer despreciada. Fue abandonada en el altar el día de su boda y congeló su propio corazón para no volver a amar nunca. Tanto Elsa como la audiencia asumen que ella es la villana de la profecía.

 

En el final de la historia se planteaba una batalla final épica, en donde aparecían monstruos de nieve que Elsa había creado como su ejército. Para detener al ejército, el príncipe Hans desencadenaba una avalancha masiva, sin preocuparse de que la nieve también ponía en peligro a Anna, Elsa y toda Arendelle.

 

Anna se da cuenta de que Elsa es su única esperanza, así que la convence de usar sus poderes para salvar el reino. El giro es que la profecía desde el principio no es en realidad sobre Elsa, sino sobre Hans.

 

 “Él es el que tiene un corazón congelado (metafóricamente) porque es un sociópata insensible. El corazón de Elsa entonces se descongela permitiéndole amar de nuevo”, relata el productor.

 

”El problema fue que nos sentimos como si esta película ya la hubiéramos visto antes”, dijo Del Vecho.

 

“No fue satisfactorio. No teníamos ninguna conexión emocional con Elsa. No nos preocupábamos por ella porque se había pasado toda la película siendo el villano. No estábamos atraídos. Los personajes no podían ser identificados”, agregó.

 

Tras mucha reflexión, el director Chris Buck y la directora y escritora Jennifer Lee comenzaron a realizarce preguntas como “¿Elsa tiene que ser un villano?” y “¿si Elsa y Anna eran hermanas?”, “Relacionarlas nos llevó a la idea de que vivía con miedo a sus poderes”, continuó Del Vecho.

 

“¿Y si ella tiene miedo de quién es? ¿Y miedo de lastimar a las que ama? Ahora teníamos un personaje en Anna que era todo sobre el amor y Elsa que era todo sobre el miedo. Eso llevó a Elsa a tener un carácter mucho más dimensional y simpático, y en lugar del tema tradicional bueno versus malvado tuvimos uno que nos pareció más interesante: Amor versus miedo y la premisa de que el amor es más fuerte que el miedo”.